Иммерсивный театр — это новое направление в театральном искусстве, которое изменяет традиционные представления о спектакле. Отличается от традиционного театра тем, что убирает сцену и погружает публику непосредственно в игру актёров спектакля. Часто этого достигается за счет использования определённого места (исторически значимая архитектура, либо масштабные декорации), что позволяет зрителям общаться с актёрами и взаимодействовать с их окружением, тем самым разрушая четвертую стену. При этом иммерсивный театр и интерактивный театр не обязательно являются синонимами: иммерсивный театр может не иметь каких-либо интерактивных элементов, а интерактивный театр может не иметь иммерсивности.

Современные формы иммерсивного театра имеют широкий спектр определений, которые основаны на степени и типе взаимодействия между актёрами и зрителями. При этом в театральной среде до сих пор ведутся серьёзные споры по поводу данных определений взаимодействия, в основе которых лежат такие концепции, как участие зрителей и их влияние на ход представления, социальные конструкции и роли, а также степень вовлечённости. Хотя многие критики утверждают, что любое искусство включает в себя определённый уровень сотрудничества между его создателем и его зрителем, иммерсивный театр отличается тем, что от зрителей ожидается игра определённой активной роли в творческом процессе произведения. При этом иммерсивный театр может иметь различную степень вовлечённости зрительской аудитории: от наблюдения за игрой актёров, до влияния на ход действия представления и конечного сюжета.

В качестве ключевых отличий иммерсивного театра выделяют три основных момента:

Отсутствие барьера между зрителями и актёрами.
Вовлечение зрителей в представление.
Отсутствие между зрителями и актёрами каких-либо технических или конструкционных сооружений.
Частым способом погружения зрителя в разворачивающееся действие достигается за счет использования полихронического повествования. При таком типе повествования участник не играет главной роли, но при этом ему в заранее определённые постановкой моменты предоставляется возможность выполнить какие-либо действия — передвижение, разговоры. Эти моменты не влияют на повествование, но оказывают большее влияние на участника.

Ещё один способ добиться погружения — использование обращения на «ты» к зрителям. Такой прием позволяет связать зрителей с назначенной ролью в спектакле, размывая границы реальности. Также такой прием допускает некоторую двусмысленность; возраст, пол, профессия и т.д. остаются без внимания.

Для создания необходимого окружения в иммерсивных представлениях используются разные типы обстановки, от больших многоуровневых зданий до открытых площадок.

Это позволяет усилить вовлечённость зрителей в спектакль. Внутри различных персонализированных пространств публика может переходить из комнаты в комнату, а в некоторых иммерсивных постановках интерьеры могут быть расположены на разных уровнях, каждая комната может быть совершенно иной. Комнаты могут быть тёмными, светлыми, красочными, холодными, тёплыми, ароматными и загромождёнными мебелью и вещами, чтобы создать необходимую атмосферу.

Иммерсивный театр имеет несколько основных характеристик. Интерактивность подразумевает, что зрители могут взаимодействовать с объектами, актерами и участниками. Чаще всего иммерсивные спектакли проходят в нестандартных локациях — от заброшенных зданий до уникальных пространств, таких как музеи или даже улицы города. Характерно нелинейное повествование, ведь сюжет может изменяться в зависимости от действий зрителей. Такая особенность позволяет создать множество уникальных версий одной и той же истории.

Хотя иммерсивный театр как концепция стал весьма популярным в последние десятилетия, его корни берут начало в таких направлениях, как театральный реализм и «театр бедняков» Бертольда Брехта, который стремился к вовлечению аудитории в процесс. В конце 60-х итальянец Лука Ронкони поставил спектакль в церкви, где установил движущиеся площадки — с их помощью зрители могли выбрать свой вариант развития событий. Но это всё прототипы. Иммерсивный театр оформился как отдельный жанр в начале 21 века, когда британская команда Punchdrunk показала интерактивную работу по пьесе «Войцек» Георга Брюхнера. А через несколько лет Punchdrunk прославились на весь мир благодаря Sleep no more — бродилке по заброшенному отелю Нью-Йорка, основанной на шекспировской пьесе «Макбет», что весьма сильно привлекло внимание к этому стилю.

Идея вовлечь зрителя в театральную постановку в России появилась в 20 веке. Например, режиссёр Всеволод Мейерхольд в своих работах иногда рассаживал актёров среди зрителей и переносил действие пьесы в зал или даже в фойе. Схожим способом режиссёр Николай Охлопков стремился установить контакт с аудиторией — посредством прямого взаимодействия с ней, актёры его постановок нередко прикасались к зрителям. В наше время в России первым иммерсионным спектаклем считается «Норманск» Юрия Квятковского. Постановка основана на повести братьев Стругацких «Гадкие лебеди», а действие происходило на шести этажах ЦИМ-а (что похоже на постановку Sleep No More). Локациями были офисные помещения, фойе, гардероб, которые стали больницей, школой, квартирой, кабаре, баром. Зрители ходили в противомоскитной сетке и самостоятельно выбирали маршрут, тем самым создавая собственный сюжет. В 2016 году режиссер Максим Диденко поставил спектакль «Чёрный русский» по мотивам повести Александра Пушкина «Дубровский». Зрители попадали в дом Спиридонова в Малом Гнездниковском переулке, на входе им раздавали маски сов, оленей, лис. От маски зависел маршрут и, соответственно, сценарий спектакля. Для одних гостей главным героем был Дубровский, для других — Троекуров, для третьих — Маша. Но в итоге все три группы гостей все равно встречались на балу в большом зале.

Иммерсивный театр меняет наше восприятие драматургии и актёрского мастерства. Он стремится создать более глубокую эмоциональную связь между зрителями и историей, позволяя каждому переживать событийность на личном уровне. Такой опыт позволяет получить более сильные и глубокие переживания, что в некотором роде считается видом психологического воздействия и терапии. Зрители могут познать себя, принять некоторые свои качества, раскрыть новые стороны обыкновенных вещей или мест, развить эмпатию. Иммерсивный театр может использоваться для исследования сложных психологических и социальных тем, таких как расизм, сексизм, насилие и другие. Так же подобные постановки помогают зрителю перестроить образ своих мыслей и понять аспекты жизни, мало ему известные.

Иммерсивный театр — это замечательная возможность для зрителей не просто наблюдать, но и сами стать частью искусства. Это направление продолжает развиваться, привнося новые идеи и подходы в театральное искусство. В конечном итоге это ода человеческим эмоциям и взаимодействиям, которые объединяют нас в уникальный опыт.

×